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Fondos pictóricos del Museo (Diapositivas de los cuadros 350 K)
F ue inaugurado el 18 de Junio de 1987. Su existencia se debe al Legado Testamentario, que de su colección artística, hizo Dña. Filomena del Rio en favor del Ayuntamiento de Villadiego. En dicho legado se indicaba expresamente que el Ayuntamiento se comprometía a conservarla y exhibirla al público. La aceptación de este compromiso y su posterior ejecución han dado como resultato este Museo.
L a historia de la colección la conocemos de forma parcial. Sabemos que durante más de 20 años, hasta que pasó a ser propiedad municipal, estuvo en la casa de la Familia del Rio en Villadiego y que fue traída por D. Lorenzo Albarrán, cuñado de Dña. Filomena, quien, al parecer, fue su creador y primitivo dueño. Su origen está por lo tanto ligado a su persona.
D
. Lorenzo Albarrán nació en 1874 en
Alaraz (Salamanca). De joven se trasladó a Madrid donde cursó
estudios de dibujo y pintura. En esta villa trabajó como
pintor, restaurador y profesor de dibujo, participando activamente en
la vida cultural de la época. Salvo algunas temporadas
dedicadas a viajes de estudio por Europa y una corta estancia en
París, vivió siempre en Madrid, ciudad que abandonó
en los últimos años de su vida al trasladar su
residencia a Villadiego, suponemos que a causa de la guerra civil
española, donde murió el 5 de mayo de 1938.
P rofesionalmente se dedicó sobre todo a la restauración de obras de arte y en concreto a la restauración de pintura. Como restaurador trabajó primero en las colecciones artísticas del Palacio Real y posteriormente en el Museo de Arte Moderno, hoy conocido como Casón del Buen Retiro, Sección del s. XIX del Museo del Prado. Como docente fue profesor numerario del Colegio de Sordomudos y Ciegos de Madrid.
L a colección reunida por D. Lorenzo Albarrán, probablemente a lo largo de su vida, está formada en su mayor parte por obras pictóricas, si bien también se incluyen algunos muebles, tapices, porcelanas, terracotas, etc...
EL EDIFICIO
E l Museo ha sido instalado en un inmueble histórico conocido como Arco de la Cárcel. Es una construcción de planta rectangular horadada por un arco que fue, en su día, la puerta norte de las murallas que circundaban la villa. Su nombre se debe al uso carcelario al que fue destinado hasta hace muy pocos años; para tal fin se utilizaba la planta baja, mientras que los dos pisos altos se destinaron a vivienda. Esta diferencia de uso aparece también señalada por una moldura en fachada que discurre a lo largo de la misma por encima del arco.
S
us características arquitectónicas son
muy sencillas. Consta de planta cuadrada y una distribución en
altura de dos pisos
en la mitad inferior que coinciden en altura con
el arco y dos plantas en la parte superior. Esta construido con
sillarejo de piedra caliza, siendo el arco de la puerta de medio
punto y las ventanas pequeñas y adinteladas.La cubierta es a
cuatro aguas. Se accede al interior por su fachada sur, dentro del
recinto urbano, a través de una escalera externa de piedra
adosada al muro y protegida por un petril, también de piedra.
E l Museo está distribuido en las dos plantas altas del edificio. En la primera se exponen obras cuya cronología oscila entre el siglo XVI y mediados del s. XIX, mientras que en la segunda se exponen obras de pintores contemporáneos a Albarrán y su propia obra que cronológicamente discurren más o menos entre el último decenio del siglo XIX y los primeros treinta años del s. XX.
PLANTA PRIMERA
E sta planta está dedicada a la exhibición de pintura antigua. Debido a que las pinturas son obras de diferentes autores y han sido ejecutadas en distintas épocas, la distribución de los cuadros se ha realizado en base a su temática. Aspecto éste que hemos considerado más conveniente y que de alguna manera posibilita y favorece la percepción de la disparidad de estilos artísticos que se han producido a lo largo de la historia.
E n la sala nº 1, situada a la izquierda de la entrada, encontramos cuadros de bodegones y flores, datados uno en el s. XVII y el resto en el s. XIX. De ellos son interesantes los dos bodegones; el del s. XVII, de escuela española, copia o se inspira en composiciones flamencas; el del s. XIX muestra una composición interesante enraizada con la tradición bodegonista española de los siglos anteriores.
En el muro de la derecha y continuando con la zona de pasillo se muestran una serie de retratos del s. XIX, siglo en el que este género alcanzó gran interés. Del conjunto caben destacar los dos retratos femeninos, uno atribuido al pintor Esquivel que representa a una joven y el realizado por un seguidor tardío de Goya titulado "Niña".
L
a sala nº 2, situada enfrente de la entrada, está
dedicada a pinturas de variados temas que globalmente podríamos
definirlas como "pinturas de género". Cabe llamar la
atención sobre la serie, probablemente por un discípulo
del pintor Jan Brueghel de Velours, alegóricos a las
estaciones. En ellos se representan paisajes y actividades laborales
y lúdicas relativas a la primavera, verano, otoño e
invierno.
Del siglo XVII es también el cuadro dedicado a una escena de batalla, de escuela napolitana, y el titulado "Vista de Zaragoza" obra de Mazo. Este último puede ser un boceto preparatorio y parcial del gran cuadro que del mismo autor e igual título existe en el Museo del Prado.
El resto corresponden a escenas costumbristas de diferentes estilos y escuelas. Sin duda alguna la más interesante es la titulada "Fragua del Moro" del pintor decimonónico Mariano Fortuny. Es una pintura que encaja totalmente en la corriente orientalista tan en "boga" en el siglo pasado y de la que Fortuny fue uno de sus máximos exponentes. Es de cuidado dibujo y composición, de color muy preciosista que recrea perfectamente un ambiente exótico, no exento de cierta idealización.
Se expone también en esta sala dos mesas y dos bustos de terracota. Una de ellas es una mesa de juego de estilo "Bools", decorada con placas de carey y láminas de bronce, sobre ella se expone un busto femenino. La otra es una mesa-velador decorada con taracea de limoncillo teñido y sobre ella hay un busto de terracota masculino.
L
a sala nº 3 , contigua a la anterior, acoge
pintura de tema religioso. Algunas de sus obras narran pasajes del
Nuevo Testamento relacionados con los últimos años de
la vida de Jesucristo.
El resto reproduce variada iconografía
religiosa, Vírgenes y Santos, tan habitual en la pintura de
los s. XVII y XVIII, sobre todo en España. En cuanto a su
temática y composición son interesantes las pinturas
narrativas como "Las bodas de Canaán" copia parcial
de una obra de Murillo, o los cuadros de escuela italiana "El
banquete en casa de Marta" atribuido a un discípulo de
Bassano, y el titulado "Salomé" que reproduce el
momento en que esta princesa lleva la cabeza de San Juan Bautista en
una fuente, posiblemente realizado por un seguidor de Caravaggio y
que muestra un fuerte contraste entre luz y sombra.
L a sala nº 4 es un pequeño espacio unido al pasillo situado al fondo de la planta. En ella hay algunos retratos y tres tapices, uno de los cuales, del s. XVII?, está decorado con una escena campestre y puede ser de taller gobelino. Los otros dos son más tardios, del s. XIX, si bien reproducen motivos decorativos ambientados en la ciudad de Venecia en época renacentista.
PLANTA SEGUNDA
E s una sala diafana dedicada a los pintores coetáneos a Albarrán y a su propia obra. Cronológicamente las pinturas pertenecen a los últimos años del s. XIX y primeros del XX. En ellas podemos observar un cambio radical respecto a las anteriores que afecta tanto a su temática como a su técnica. Son composiciones de variada inspiración en las que predominan los paisajes tomados del natural, temas populares, o verdaderos estudios de color y composición aplicados a la figura humana. En términos generales son obras de pequeño formato y algunas parecen responder a trabajos de estudio.
E n
primer lugar nos encontramos con un conjunto de tres acuarelas de los
pintores Ferrant, Sorolla y Mejías. Responden
a estilos diferentes en los que en unos se mantienen las normas
realistas y académicas, de ejecución minuciosa, tan
ligadas a las corrientes pictóricas del s. XIX, frente a la
sencilla ruptura basada en el uso de grandes manchas de color y la
recreación luminosa cultivada por Sorolla.
E n las pinturas de tema paisajístico podemos distinguir dos grupos, los paisajes de interior y las marinas. En todos los casos son obras tomadas directamente del natural y en ellas tiene una gran importancia la recreación del color y la luz atmosférica.
Dentro de la general variedad temática existente no podía faltar una composición alegórica como el "Triunfo de las Artes" de Mariano Benlliure. Es una obra de composición cenital inspirada en la tradición literaria y en la mitología clásica, en la que destaca el buen uso del color así como el dinamismo de las figuras y su disposición en torno al carro o biga que conduce una victoria.
Así mismo, son interesantes los estudios de la cabeza femenina de Domínguez y el desnudo masculino de Casado del Alisal. En menor medida cabe señalar los dos bodegones de fresas y flores, probablemente trabajos de curso, en los que podemos comparar dos soluciones distintas a una misma propuesta.
P or último, el resto de las pinturas son obras de Lorenzo Albarrán. Se exhibe una selección de su obra en la que se diferencian claramente los cuadros de creación propia, por una parte, y por otra, las copias que hizo de obras de otros pintores.
Entre sus propias producciones encontramos paisajes,
cuadros costumbristas, religiosos, dibujos, etc... Quizás los
más acertad
os sean los paisajes, Contrariamente, en el resto
se observan errores en la composición, proporciones de las
figuras y en el uso del color. Sus copias son, sin embargo, de una
mayor calidad y en ellas se aprecia un buen trabajo y conocimiento de
las técnicas a reproducir, entre ellas podemos destacar
la"Virgen con Niño", copia de un cuadro de Murillo,
y "Cabeza femenina", copia de un cuadro de Rafael.
C ompleta la exposición de esta planta dos vitrinas en las que se exponen objetos de porcelana, terracotas, etc... Incluyen también un retrato fotográfico de Albarrán y dos pinturas en miniatura que son los retratos del rey Alfonso XIII y de su hermana. De todas estas piezas decorativas tienen un mayor interés el crucifijo de marfil (s. XVIII ?) y un pequeño relive de terracota.
E l
museo etnográfico de Villadiego se encuentra situado junto al
Museo Municipal de Pintura, en dos casas de
arquitectura tradicional,
rehabilitadas. Por sus distintas salas, se exhiben los diversos objetos
etnográficos, unos procedentes de la cesión realizada
por D. Emilio González Peña y otros
procedentes de las distintas donaciones realizadas por particulares
de la villa y comarca.
E
n la planta baja del primer edificio se encuentran "La
Cocina", "la Carpintería", "La Matanza" y "El
campo"
E l primer piso está dedica al textil: desde un
telar, ruecas, carros de hilar, ropa de lino, trajes típicos, planchas, etc..
E n el segundo piso se ha representado una alcoba
tradicional.
E
n la planta baja del segundo edificio se encuentran una sala
dedicada a "Pesas y Medidas" -
medias fanegas, celemines, romanas, agrimensor,...
E
n el primer piso aparece en primer lugar la sala del
"pan" en las que se encuentran hornos, palas, saleros,
duernos de amasar, etc... L a
sala de "La Escuela" representa una de mediados de siglo. A continuación se encuentra una pequeña
sala, "La Religiosidad" en el que se recogen diversos
objetos relacionados con el culto religioso. La sala de "la
matanza" dedicada al instrumental utilizado en dichas faenas.
Junto a ella la sala de "la niñez" donde podemos
observar andaderas, tacatás, juguetes y vestimenta de niños.
E n el ático, se encuentran diversas herramientas relacionadas con medios de supervivencia de la población: miel, pesca, herrería y una colección de cacharros de cerámica.
E stá situado en la primera planta del edificio del Arco de la Cárcel , instalada por D. Nicolás Gallego Rojas.
E n él se encuentra expuesta una pequeña colección de fósiles, en su mayor parte, procedente de la comarca de Villadiego. A la entrada y empezando por la izquierda, se puede ver en una vitrina los tipos más frecuentes de fosilización, para seguir con una pequeña representación de fósiles de la Era Primaria (trilobites, crucianas, goniatitos y flora carbonífera), procedentes de distintas zonas, ya que en nuestra comarca no se encuentra representado geológicamente este período.
E n la
siguiente hay una representación de
fósiles marinos
jurásicos (braquiópodos, lamelibranquios, belemnites, anmonites, equinodermos y esponjas), todos ellos de la zona situada
al Norte de Villadiego.
A continuación se puede ver otra vitrina con fósiles cretácicos, algunos de medios continentales (cuerpos vertebrales de dinosaurios, troncos silicificados y hojas) y otros de medios marinos (lamelibranquios, gasterópodos, anmonites, braquiopodos, corales, equinodermos y dientes de peces) en su mayoría de procedencia comarcal.
E n la
vitrina siguiente hay una representación de fósiles
terciarios, empezando por una serie de fósiles marinos
paleógenos (Terciario Inferior) (lamelibranquios,
gasterópodos, anélidos, crustáceos, equinodermos
y nunmulites) de la provincia de Gerona, continuando con fósiles
continentales miocénicos, representados por restos de
tortugas, mamíferos, lamelibranquios y gaster
ópodos de
la comarca; y finalizando con una serie de fósiles marinos
pliocenos (Terciario Superior) (lamelibranquios y gasterópodos)
D el Terciario merece destacar el ejemplar de tortuga gigante terreste (Geochelona bolivari) procedente de la localidad de Tapia de Villadiego (localidad cercana), que conserva una buena parte del esqueleto interno del animal.
